#你是否曾被哪个当代艺术作品感动或者震撼过？

看到这个话题，小编就不得不提到著名的丹麦当代艺术家 Olafur Eliasson 的雕塑作品与大型艺术装置。

超过110根张紧的电线穿过桥的底部和五个桅杆的尖端之间

Eliasson 与几何圆形相关的作品很多，圆桥Cirkelbroen 正是其中特别的一例。

这座40米长的人行天桥由五个相互连接的圆形平台组成。每个大小不等的圆形中心都有一个高桅杆，用以引导驶过哥本哈根水道的船只。

2018年，Eliasson 将作品《道隐无名》展出于北京红砖美术馆。他将一面圆形镜子悬挂与展厅之内，镜子变换黄色的灯光定义了空间的色彩。

当观览者向上望，能看见镜子中的自己；向下看，与现实世界的沟通就此展开。

海峡屋（Fjordenhus）是 Eliasson 参与设计的第一座建筑，由四个相交的圆柱体和砖外墙组成。椭圆形的负空间被拆除，形成复杂的弯曲形状和拱形窗户。

不同楼层的功能区围绕着圆形和椭圆形展开，在灯光的配合下错落有致，它们通过螺旋形楼梯和圆形前庭相连。

到了晚上，海峡屋从内部被照亮，如同一座灯塔。

“颜色，就它的抽象概念来说，有着巨大的心理和联想可能性……“

早在2014年，Eliasson 便对人们关于颜色的感知发起了探讨。

在《你的色彩记忆》（Your Colour Memory）中，Eliasson 为观众提供了独特的沉浸式体验，利用人们的视觉余像创造出一个奇异的世界。

在 Eliasson 分析了 J·M·W·Turner 的七幅画作之后，他创作了《特纳的色彩实验》。这些实验解构并记录了特纳对光线和色彩的使用。

这场研究始于 2009 年，当时 Eliasson 开始分析颜料，涂料生产和颜色应用，以便捕捉每个纳米可见光谱的颜色。

“艺术可将气候变化等紧迫的问题转化为促进人们采取行动的有形、可感知的体验，帮助消除这种麻木、无能为力的感觉。”

Eliasson 习惯将自己的想象嫁接在自然景观之上，试图帮助人们找到人与自然和谐之道的所在。

于是，云雾、大气、彩虹、瀑布、冰川皆找到了自己艺术化的实体形象。

以“大气”颜色划定不同物理空间， 在每个颜色边界处，两种色调混合以形成青色，品红色或黄色的过渡条纹，观众如同坠入奇幻世界。

水形成的薄雾从黑暗空间的天花板喷射到聚光灯的明亮光束。观众能在水幕中看到彩虹，当他们接近或离开时，彩虹则发生忽明忽暗的变化。

格陵兰岛冰川块在观览者面前自然融化，变成眼泪般澄净的溪流汇入河流中，可视化全球气候变暖问题。

当观众在现场见证了如此美丽脆弱的事物逐渐融化直至消亡，这种经历被描述为一场“直抵人心的体验”。

气候变暖，一直深深触动着从小生长在北欧的 Eliasson。他最知名的项目之一《气象计划》（The Weather Project）正是受此启发。

美术馆大厅的尽头是一个巨大的半圆形，由数百个单频灯组成。在镜子顶部重复的弧形产生一个耀眼的光辉球体，将真实空间与反射联系起来。

“小太阳项目”（Little Sun）的初衷，是将一款形似太阳花的太阳能灯作为公众参与气候保护的方式，将艺术的职能延伸到社会领域。

“地球上有 16 亿人生活的地区没有铺设电网，他们只能依靠昂贵且有害的煤油灯来照明。因此，我们使用太阳能，希望将这种每天环绕在我们身边的能源应用在每个人身上。”

“小太阳”太阳能灯价格低廉，目前已经卖出超过 60 万盏，主要流向非洲地区，为当地的人们带去光明与温暖。